Flesh and the Everydayness: Solo Exhibition by HSU Meng-Han

展出藝術家｜徐夢涵 Artist｜HSU Meng-Han

開幕時間｜2018/04/13(五) 6:00pm Opening｜2018/04/13(Fri.) 6:00pm

展覽時間｜2018/04/13(五) - 2018/05/11(五) Duration｜2018/04/13(Fri.) - 2018/05/11(Fri.)

Galerie Grand Siècle, Taipei will be presenting HSU Meng-Han’s solo exhibition “Flesh and the Everydayness” from April 13th to May 11th, 2018, after a hiatus of three years, with the opening reception scheduled for 6:00 pm on April 13th. Different from her previous acrylic works; with cold lines and symbolic poetic images as the main axis of creation, HSU Meng-Han has expanded her own artistic language and focused her gaze on the minute details of daily life, and will be exhibiting the photography series <Flesh and the Everydayness> and <Lilliputians>; and the painting series <Flesh Landscape> and <Essence of Pain>. Through her painting, photography, installation series and the relationships between them, HSU Meng-Han presents her unique visual vocabulary.

Since the end of 2015, HSU Meng-Han has begun developing photographic creations by capturing glimmers of inspiration from everyday life. For her, photography and painting complement each other, forming together a habitual vision and a creative context. The painterly qualities which HSU Meng-Han displays through her photographs not only appear in the contents of the photos, but is also revealed in the expression of the sense of body during image capturing, in the random effects caused by blind shots, and accidents from film development and scanning, even in the selection of photos. At the same time, the contents of HSU Meng-Han's paintings have also gone through some change. In the past, her acrylic series consisted of strong contrasting colors and highly detailed textural lines. The paintings also incorporated objects she collected to create visual tension with symbols and metaphors. However, HSU Meng-Han was not satisfied with the use of a single medium, therefore, while the <Flesh Landscape> series uses oil paint as the main creative medium, the depiction of the image has moved from fine outlines towards random strokes and color blocks, as well as the layering of pigments; the themes and contents have also changed to the depiction of slices of everyday life.

The solo exhibition “Flesh and the Everydayness” acts as a relay station for HSU Meng-Han's works. She temporarily gathers her vigorous creative energy, sorts out her creative train of thoughts from the past three years, juxtaposes the seemingly different forms of creation, and presents simultaneously for the first time her paintings, installations, and photographic works, which become an extension of each other, leading the audience to a deeper level of sensation.

HSU Meng-Han has been awarded an honorable mention at the Kaohsiung Awards. She was also a selected artist at Art Taipei “Made in Taiwan – Art Taipei Young Artist Discovery”, and has also been chosen as an artist of excellence at Next Art Tainan. In March, she participated in the group exhibition <Reality Marble> with her photographic works at Gallery Main, Kyoto, Japan. She has also participated in group exhibitions and solo exhibitions in Seoul, Taipei, Taichung, Hsinchu and other places. Her works has been collected by Taiwan Art Bank, National Taiwan Museum of Fine Arts, and Long – Yan Foundation, Kingstone Bookstore.

Media Contact: Mesha YANG     TEL: 02-2577-1676     Email: xinyuangallery.news@gmail.com

把妳所珍愛的留下──相攝過程與畫筆

                                                                                             文∣印卡

    《日常與肉身》展覽距離徐夢涵上次在新苑的個展已近三年，不同於之前展覽展出《不是步伐而是詩》一貫地冷冽、意象鍛接的畫面張力，這幾年徐夢涵也拿起了相機，更加注意到自己日常中的靈光瞬間。這展覽中你將看到相機形成了另一隻獨眼，加入了夢涵視覺藝術的心智賽局。藝術史中利用光學技術繪畫從來都不是新鮮事，例如十七、十八世紀的許多畫家利用暗箱（Camera obscura）繪畫，維梅爾便擅長此道。尤其到了十八世紀畫家與業餘愛好者常攜帶暗箱出外幫助繪畫，從藝術家與技術佈置（apparatus）的角度來看，藝術家視覺輔具與經驗的形塑，如何形成觀看他們作品與其信念的線索，就因此展開了一張綿密的形式與經驗之網。徐夢涵《日常與肉身》這個展覽雖然不是建立在相機與畫筆的模擬關係，但透過了四十一件作品，攝影、壓克力與油畫多重媒介的表現，「日常‧肉身」不如看成藝術家視覺慣習的流露。

徐夢涵的《日常與肉身》、《小花園》系列拍攝了一系列參觀袖珍博物館，貓貍影城（客家大院）、溜冰場與偕友外行捕捉的畫面。這次展覽DM上頭的正是此系列《日常與肉身》第51號作品。這張對稱構圖的歐式庭園風景，是鏡頭對準了袖珍模型窗外的背景相紙造就的。模型相紙所涵納的湖邊風景與藝術家的再攝，讓多重的焦距、折射的闕無，構成了肉眼與機械眼共同交織的幻象。這種焦距現象是特攝場景模型攝影棚常見的現象。但真假虛實之間，卻形成了各種異國情調、怪誕景象的收藏空間。這種由珍寶室（treasure chamber）收藏空間延伸出陌生化的氣氛其實在《小花園》中更為明顯。《小花園》借重了台灣遊樂區造景本身的氛圍，栩栩如生的雕像與自然景色中的衝突在這組作品中組成了怪奇的特色。《小花園》的主題包括林間掩藏的怪異雕像、塑膠植物以及暗房沖洗的意外。這些從偶發現象到照片沖洗出現的意外，某種程度與光學無意識的概念相通。班雅明對於「光學無意識（optical unconsciousness）」的解釋是：「除了墊基於光學技術層面的視覺紀錄以外，攝影亦有一種潛意識般地、宛如夢境的，而超出人類肉眼範疇的特質。」但這種特質我們在新攝影哲學中開始考量光學技術‧資訊在暗房、編輯以及數位資訊的轉換與暗箱之間的關係時，徐夢涵這些照片的挑選過程，以及對於視覺現場的屢次重返，就再次讓暗箱與視覺藝術創作留下了更多討論的空間。

從風格比較來說，過往在徐夢涵壓克力畫作中鮮紅色的解剖肌肉的色塊與筆觸，橫向的筆觸、線條在《日常與肉身》頻繁出現。例如在1號、4號、6號、7號、20號等作品中，並不難發現反覆條紋的視覺元素如何在鏡頭中被捕捉或是在偶然拍攝中被挑選而出。從近幾年新攝影理論發展的系譜來看，Patrick Maynard將攝影只當作許多記錄物件表面光學特色的技術的一種，從而讓影像有資訊化以及影像事件的討論空間。這種強調攝影事件到影像資訊處理與展示在《日常與肉身》相當有價值。這種看法也進一步豐富了德希達討論繪畫框架的說法，德希達曾在〈嫁接，澆鑄〉講過：「通過第四個面(surface)的開啟，在四面之間、（立方體）中心那空無的場地(square)內，你將被封存(entrained)、完成(carried off)、澆鑄於某種未完成的、無止境的勞動之中。這場地(square)，或者，如果你願意這麼說的話，這立方體永不閉合(closed up)。」或是其在《繪畫的真理》討論的框性（parergon）如何決定了繪畫構圖以及主題的關係。換句話說，在徐夢涵這一次展覽中這些風格的類同指向了相攝過程（photographic process）與繪畫框性的對話。這樣看來，在攝影事件中不斷出現珍物館的主題以及風格指向的是藝術家本身對於視覺元素的挑選喜好與慣習。

藝術家與視覺裝置的關係，在《日常與肉身》呈現的是隨著夢涵拿起相機後所發生的繪畫主題擴張。也就是攝影本身的非自動（nonautomatic）過程，從暗房到事後的許多過程對於相紙成品的干涉甚至對油畫作品主題的影響。《日常與肉身》7號與55號作品、《肉身風景03－肖像畫》以及《肉身風景－手記04》等作品，我們就看到了夢涵的繪畫主題由詩意的象徵平移滑向了具有日常特性的主題。在藝術家這幾年的主題轉變中，更多的是繪畫慣習影響了攝影機框性的完成，而又歸返成為了《手記》這一組作品各種物件各種視覺風格放大的作品。簡單地說，過往作品強烈的線條感過度成為了油畫色塊面積在畫面中拉長、擴張的張力。而較為細緻地說，透過了相攝過程（photographic process）展示出的怪奇主題，這些主題透過視覺裝置協助下像肌肉模型的風格轉變成了色彩運動可以捕捉的瞬間。這個視覺轉換可從《肉身風景－手記06》的綠石竹看到，也正是這種在攝像中視覺元素的發現讓《肉身風景－手記》系列的整個發展有了一種怪奇的繪畫語彙。

《日常與肉身》呈現的是徐夢涵拿起相機前後各種媒介藝術的展示。在攝影作品方面，《小花園》展出了珍物館那怪異的氛圍；《日常與肉身》記錄了夢涵帶著相機出外拍攝喜歡且挑選而出的作品；《肉身風景－手記》則一改過去壓克力作品的風格呈現出了一種日常的餘韻狀態。這三組近作，構成了藝術家與視覺裝置的多重關係，這多重的關係也讓繪畫的製作跟相攝過程有了對話的交涉與可能。相攝過程所討論如何固著、確定圖像的機制那種在暗箱的觀察、在暗房的化學反應也可以是藝術家眼與手的共振與轉變從而完成了夢涵這一次展覽中有如女孩子精心的妝容與衣著和諧地搭配，翻譯著各種視覺媒介的展覽了。

註：攝影學者Diarmuid Costello綜合了九零年代後的攝影哲學討論，將這十年間攝影理論與哲學中反巴贊自動主義的論點重新整理，並考量了數位影像的生產過程提出相攝過程（photographic process）。相攝過程包括了（一）環境與物件間物理學層次真實的光線被光線感應元件接受（二）光學影像尚未成為相片的資訊狀態，攝影事件（photographic event）（三）影像資訊的儲存與拷貝（四）最後是讓觀者可以知道攝影事件脈絡的攝影物件。在這個概念下，這十年間新攝影理論在這嚴謹或寬鬆的標準下討論權力機構、知識化以及風格化的現象。而在最後的攝影內容上，也就出現了科學影像上色與權威知識以及觀者面對相紙敘事跟真實現場知識論與審美學的討論。