LIAO Wen-Hao

 

Born in 1983, Taipei, Taiwan

 

Education

2011 Hua Fan University, Department of Fine Arts, M.F.A, Taipei, Taiwan

2007 Hua Fan University, Department of Fine Arts, Taipei, Taiwan

 

Major

Calligraphy

 

Solo Exhibitions

2015 「MIND FLOW- A Solo Exhibition by LIAO Wen-Hao」, Galerie Grand Siècle, Taipei , Taipei, Taiwan.

2013 「INTENTIONALLY OR OTHERWISE- A Solo Exhibition by LIAO Wen-Hao」, Galerie Grand Siècle, Taipei , Taipei, Taiwan.

2011 「SHAN-SHUI OF HUMAN- A Solo Exhibition by LIAO Wen-Hao」, MEME Space, Taipei, Taiwan.

 

Group Exhibitions

2016

「The Silver Lining of Art」, Galerie Grand Siècle, Taipei , Taipei, Taiwan.

 

2015

「Dreams Habitations-Young Artist Collection Exhibition」, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwan.

「Art Kaohsiung」, The Pier-2 Art Center, Kaohsiung, Taiwan.

「Art Taipei」, Taipei World Trade Center, Taipei, Taiwan.

「In the Name of Nature and Reality」, Taiwan Art Bank, Taichung, Taiwan.

「CREATOR-RESEARCHER, Dual Exhibition of CHANG Teng-Yuan and LIAO Wen-Hao」, Ba Bi Song Gallery, Pingtung, Taiwan.

「Art 15 London」, Olympia National, London, UK.

「Beaming Spring」, Galerie Grand Siècle, Taipei , Taipei, Taiwan.

 

2014

「Art Kaohsiung」, The Pier-2 Art Center, Kaohsiung, Taiwan.

「Nomad-Y Project」, South Beach Miami, Miami, USA.

「The Present and Future of Japanese and Taiwanese Contemporary Art-Amplitude of the Global and Locality」, Tokyo University of the Arts, Tokyo, Japan.

「Art Taipei」, Taipei World Trade Center, Taipei, Taiwan.

「Young Art Taipei」, Regent Taipei Hotel, Taipei, Taiwan.

 

2013

「Art Taipei」, Taipei World Trade Center, Taipei, Taiwan.

「Art Kaohsiung」, The Pier-2 Art Center, Kaohsiung, Taiwan.

「Young Art Taipei」, Sheraton Grande Taipei Hotel, Taipei, Taiwan.

「Art Tainan」, Tayih Landis Tainan Hotel, Tainan, Taiwan.

 

2012

「Before．After」, MEME Space, Taipei, Taiwan.

「Flying」, Artyart Art Center, Tainan, Taiwan.

 

2010

「The Rocking Horse」, Soka Art Center, Taipei, Taiwan.

「Young Art Taipei」, Sunworld Dynasty Hotel, Taipei, Taiwan.

「Don't Ever Say That Again」, King Car Art Center, Taipei, Taiwan.

 

2009

「Trends Exhibition of Korean and Chinese Painting These Days」, Hyan Gam Art Museum, Andong, Korea.

「Six Inkstones」, Soochow University Art Center, Taipei, Taiwan.

 

2008

「Calligraphy of Lion」, Sun Yat-sen Memorial Hall, Taipei, Taiwan.

「Art seeds」, Hubei museum of art, Hubei, China.

 

Collection

2015  Islands of Wind, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwan.

2014  Rope Jumpingˎ Perceiving the Silence, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwan.

2014  Winter Pictureˎ Soundless Symphonyˎ Appreciation, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwan.

2013  Pure Loveˎ Zen‧Pine‧Skyˎ Zen‧Pine‧Snowˎ Tea Vapor, Crow Collection of Asian Art, Dallas, USA.

2013  Hot Spring Bathˎ Whiteness Jade, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung, Taiwan.

 

過眼即擁有－廖文豪個展

Into the Eye, into the Mind – Solo Exhibition of LIAO Wen-Hao

 

展出藝術家｜廖文豪 Artist｜LIAO Wen-Hao

開幕時間｜2017/09/15(五) 6:00pm Opening｜2017/09/15(Fri.) 6:00pm

展覽時間｜2017/09/15(五) - 2017/10/13(五) Duration｜2017/09/15(Fri.) - 2017/10/13(Fri.)

 

 

新苑藝術將於2017年9月15日至10月13日隆重展出新苑藝術家廖文豪個展《過眼即擁有》，開幕活動謹定為9月15日晚間六點。藝術家廖文豪以雙眼觀察自然之形、以心靈記錄自然之韻，山水的層巒疊嶂在他的筆墨下與人相存相依，並呈一片和諧共生之狀。此次個展《過眼即擁有》，延續過往迂迴曲折的筆觸，透過帶有擬人化視覺語彙的獨特畫面與個人風格，反映內心山水與外在現實的距離。

 

廖文豪透過筆墨表達個人的內心世界與心靈精神狀態，每一筆筆觸，都是內在情感投射的媒介。歷經2013年《有意無意》與2015年《一思一念》的個展之後，山水人的動態演繹已臻至成熟，廖文豪在寫意與工筆之間找到自我風格的平衡與協調，並且產生新的意境擴充。此次更延伸了女體山水系列的發展，風格更自由寫意，結合書寫性的線條寫意及寫心；揉合日常景色，綿延地描繪心中山水。《過眼即擁有》透過感官紀錄周遭事物並儲放於心靈，將之化作生命經驗，過眼，即為擁有。新苑藝術誠摯邀請您的蒞臨！

 

廖文豪畢業於華梵大學美術研究所，書法研究組，曾多次於國外展出個展及聯展，包含美國邁阿密、日本東京與中國湖北，並且作品受到國內外藝術機構、美術館青睞與私人收藏，2013年美國克羅亞洲藝術博物館典藏多件作品，2013-2015也有多件作品受台灣國立美術館所典藏。

 

 

媒體聯絡人: 楊博婷    電話:02-2577-1676    Email: xinyuangallery.news@gmail.com

 

 

過眼即擁有－廖文豪個展

Into the Eye, into the Mind – Solo Exhibition of LIAO Wen-Hao

 

展出藝術家｜廖文豪 Artist｜LIAO Wen-Hao

開幕時間｜2017/09/15(五) 6:00pm Opening｜2017/09/15(Fri.) 6:00pm

展覽時間｜2017/09/15(五) - 2017/10/13(五) Duration｜2017/09/15(Fri.) - 2017/10/13(Fri.)

 

 

Galerie Grand Siècle will inaugurate the opening of artist LIAO Wen-Hao’s solo exhibition Into the Eye, into the Mind at 6 pm on September 15th, 2017 and the exhibition will be on view until October 13th, 2017. LIAO Wen-Hao observes the form of nature with his naked eyes, sketching the implicit qualities of nature with the spiritual eye. Through brush and ink, the continuous hilly flows, mountain streams and human beings are essentially connected, mutually reliant and harmoniously coexisting. Into the Eye, into the Mind digs deeper about the materiality of brush strokes, and reflects the distance between internal nature and the external, practical world through personified visual images and the distinctive style.

 

The inner mind and spiritual state are illustrated through the materiality of ink and painting brush. Every stroke represents the intrinsic emotion. After the solo exhibitions Intentionally or Otherwise in 2013 and Mind Flow in 2015, the previous attempts serve as the energies for reaching a dynamic balance on the interpretation of human mountain. The consistency extracted from free sketch and fine brush has also complemented the visualization of spiritual scene. As LIAO continuously develops Women Mountain series, he got a more liberated style in expressing the inner thoughts and mind under the spiritual natural sceneries and the elements of daily life scenes. “Into the Eye, into the Mind” records the sensed observation of surroundings and the life experience of mind reflection, memory deposit, and self-integration, in which the philosophy meant goes parallel with the exhibition title, what enters the eye, enters the mind.  All are cordially welcomed to view the exhibition.

 

Graduated from calligraphy group, Department of Fine Arts & Culture Creative Design Graduate Institute of HUAFAN University, LIAO Wen-Hao had several solo and joint exhibitions abroad, including Miami, Tokyo, and Hubei. His works are liked by art institutions, art museums, and private collectors, domestic and abroad. In 2013, several pieces were collected by Crow Collection of Asian Art in the U.S. and from 2013 to 2015; his works were collected annually by National Taiwan Museum of Fine Arts.

 

 

媒體聯絡人: 楊博婷    電話:02-2577-1676    Email: xinyuangallery.news@gmail.com

 

過眼即擁有

創作自述｜廖文豪

有意無意　寫心寫意

　　山水，是我創作中主要的養分，以自然為本，生活為源，日常所見的是路邊隨意生長的草木和家裡附近的山上。就讀大學時，常騎機車通勤，中和、石碇兩地跑，也許是這樣逐漸喜歡上騎車的感覺，時常沿著山路到處騎，大部分就是石碇、坪林一帶，而素有九彎十八拐之稱的北宜公路也在此，騎車的速度感，讓迎面而來的景色一幕幕從眼前不斷刷過，在當下被自然包圍，有時帶個小本子寫寫喜歡的草木，有時用雙眼紀錄美麗景緻，身在其中，觀察自然的物性、物理，在過眼、手觸、紀錄之間，尋找共鳴的物象，透過自然之形寫自然之神。

 

歷代的山水畫中，對元代山水情有獨鍾，元代從宋代的重造化、理性，轉而重心源和意象，雖說有當時的政治因素與大量院體畫家走入民間的影響，但也造就文人畫自我意識覺醒的開端，而元代山水畫家中影響我頗深的則是王蒙，王蒙與黃公望、倪瓚、吳鎮並稱元四家，他以牛毛皴和解索皴為主，並善用渴墨苔點，所畫的山水奇特繁複，疊嶂層巒，渾厚深秀。我從王蒙曲折扭轉的山勢筆意中與身體感做一連結，汲取牛毛解索化為身上的毛髮肌肉，骨肉備俱，從中得到靈感和養分，結合日常寫生景色，以心源包羅萬象，綿延地皴寫心中丘壑。

 

　　在我窺探古代山水文本與觀察自然山水景境的過程中，產生寫心與寫意兩種狀態，寫意者為意象，面對客觀對象物，再經由主觀的心理狀態所創造出，存在於主體和客體融合的過程，進而描繪物象的意態。寫心者為心象，將宇宙納入吾心，由心出發，不受物性、物理和主客觀限制，因為是由心出發，有著對記憶的憑藉，記憶在內心成像（成境），如雲煙般在腦中繚繞形塑著（進而抽取出來），觸發內心的感悟，成為創作的引子。

 

 

山水人形　心之所至

　　從山水人為主所構成的景境到山水與人的場景，一是面對對象物的感覺進入體內所產生醞釀的過程，身體微物化為廣大山水的意象，兩者融合，一體共生，一是描寫日常、夢境的片段，以自然觀點、寫生記趣，觀察自身生活和內外自然，山水、人彼此重疊，連綿不斷，相互交織，彼此共存，人在其中悠然自得，時而坐臥山石，時而悠遊其中，時而吐納雲霧，順著山石形勢遊走，好似相依相存，奇幻地穿梭自然與心靈之間。

 

〈松聲入夢　松雲凝空〉丁酉年　文豪

是往哪的路

鳥飛過　假裝是鶴

樹掠影　假裝青松

見晴山　假裝奇峰

用真的感覺進入假裝的狀態下

並充滿它

 

回到夢裡

見奇峰　松掠影　鶴飛過

被充滿的真空狀態變成身體感覺

每片葉子都沾染了松的聲音　雲的氣味

 

　　松樹是百木之長，具有長壽的意涵，自古以來，養松、詠松、畫松，形成了ㄧ種松文化，《芥子園畫譜》（初集）卷一．樹譜：「松如端人正士，雖有潛虯之姿，以媚幽谷，然具一種聳峭之氣， 凜凜難犯，凡畫松者，宜存此意於胸中，則筆下自有奇致」。如〈松聲入夢〉、〈松雲凝空〉、〈納涼圖〉則是以松為主題的作品，以松樹四季長青，耐寒耐旱，清雅幽靜，蒼勁傲骨的特性，從古至今人們投射的擬人化性格，也代表被賦予精神性的象徵。

 

　　而〈日月星（日光，月光，星光）〉三連作系列中，一男子倚靠著山丘注視著日光，另一男子頭頂月光，好像在思索著什麼，最後一男子躺臥著，看似在山林裡發現一稀奇寶貝，在手中細細端詳把玩著。《三字經》：「三才者，天地人。三光者，日月星」。天地人，人生於天地之間，故人與天地自然之間的關係特別緊密，合稱三才。而日月星是空中發光的天體，是三種光明的來源，古人稱之為三光，藉由天地人、日月星在創作上的結合，體現天人合一，與自然萬物和諧共生的理念。

 

〈自然模仿犯〉丁酉年　文豪

在草叢中

有黏黏稠稠陣陣臭味

很多的聚集

我隨手拈起一株

不知為何名的

看著

並用眼睛裡的嘴巴

吃掉它

模仿它

騙過它

 

最後　我成為了自然模仿犯

 

　　《心經》：「眼、耳、鼻、舌、身、意」，稱六根，為生理的感覺器官，而，「色、聲、香、味、觸、法」，稱六塵，為心理上的活動，兩者對應相互感知，但六根、六塵互不共事，如「眼」見「色」，卻不能聞香臭，「舌」嚐「味」，但不能聽五音，如果生理感覺能交互替換，重複存在，眼睛保留視覺感但又有舌的味覺，把過眼所見事物，透過雙眼品嚐，成為身體內的感覺。

 

　　〈探樹叢〉、〈捧花圖〉、〈脫窗圖〉三件作品中，裸身男子的眼睛都呈空洞之樣，看不見眼睛觀看何方，用身體在樹叢山林中觸發生理感覺，而空洞的眼睛有如黑洞一樣，一但進入其中，所有物質、能量、光線，都會被其引力所吞噬，除了原本的視覺觀看，眼睛黑洞也假借了「舌嚐味」，擁有兩種生理狀態，在視覺基礎上進行吞噬感，如創作文字所言：「並用眼睛裡的嘴巴　吃掉它」。

 

〈載我之夢〉丙申年　文豪

我在身體裡　用身體觸發感官

連結五感情緒慾望

在身體裡　情緒是我的養分

當外在情緒的餵食不能被滿足時

必須開始自我生產

在生產時回到本能同時延展慾望

最後慾望變成產物

形成質變

回到自然之中

隱藏在裏頭

 

然後我想

是不是也能到別的身體裡

去接收其他情緒

去滿足其他慾望

但不能

因為我已被呼喚了和這身體一樣的名字

 

　　王陽明《傳習錄》：「身之主宰便是心，心之所發便是意，意之本體便是知，意之所在便是物」。心意所至，憑藉著內心的感悟的和身體的記憶書寫自然，以身體介入自然，在介入的過程，主客體相互融合，身體帶著感覺、意識、情感，化為廣大山水，也或者，帶著山水記憶化為身體微物，從微物中窺見萬千宇宙，透過心的感知與外化，建構心之所向的山水世界，前者和後者都是同一件事，也會指向同一結果──「成為山水人」。

 

 

女體山水　陰陽相生

 

〈仙山之慾〉丙申年　文豪

身體被自然包覆著

白天　黑夜

天冷　天熱

都使這肉體分泌著體液

分泌的流動

從毛細孔進出

想放大感覺

但受限身體

於是　我思考

跨過這肉體　成為仙山

進入自然

她說

想成為仙山

也是一種慾

 

　　女史圖是描繪女性腿部的系列之作，戀足之情事，古今皆有，也體現在諸多文學作品中，在谷崎潤一郎《富美子之足》，講述對女性足部細微觀察與偏執，故事中兩位男子沉迷且歡愉，富美子之足完全侵蝕了他們的靈魂。而《西廂記》裡張生初見崔鶯鶯，先感嘆她天姿國色，目光下移「休說那模樣而，則那一對小腳兒，價值百鎰黃金」。在在都敘述了凌駕於男性之上的女性官能之美。

 

　　高跟鞋是男性（路易十四）所發明，由女性帶入上流社會中開始風行，高跟鞋本身是擁有諸多限制及行動不便的產物，穿戴起來使足部呈現弓形，但為了滿足男性與女性的喜好和想像，仍風行至今。女史，是指有才能女子的美稱，我們想像了一個美好女子的狀態，逐漸地形塑、皴寫出現代女史的模樣，女體雖然可自由選擇所欲呈現的姿態樣貌（女史山水穿戴不同高跟鞋），實則仍在被限制的範圍框架內，一旦高跟鞋的符號卸下，由女史（陰性）畫面，回到山水（陽性）語彙。

 

 

　　山川融結，峙流不絕，古來天為陽，地為陰，孤陰不生、獨陽不長，陰極陽生、陽極陰生，兩者缺一，則陰陽失調。在生活中，陰與陽是各種自然現象，如天與地、日與月，晝與夜、男與女等等，彼此互相對立又互相依靠，老子《道德經》：「負陰而抱陽，沖氣以為和。」〈女史圖〉裡，山水為陽，女體為陰，山水／人／女體／高跟鞋，交互融合，彼此相生，全同匯入一形體之中。

 

結語

 

　　自2013年《有意無意》第一次個展，2015年《一思一念》，至今2017年《過眼即擁有》，從山水人的擬態，以身體介入山水，探索兩者交揉後的意向性，也投射文人畫中的隱逸心境。潛夜山水的霓虹夜空，大多以元代王蒙的傳世名作為範本，如老歌新唱，透過內心和情緒的變化重新詮釋原作。近期，山水與人（男子），男子遠離塵囂，寄情寓託於山林之中，也反映出欲於外在現實保持距離，隱身在自我的內心山水世界。 每一個脈絡，都是忠實地記錄各個時期自身的變動，而創作和我的生活有著緊密的連結關係，順遂、低潮、愉悅、悲傷，每一種情緒，都有正、負能量，正負無好壞，將其把握住，把感覺儲存在身體裡直接或間接引導至作品，而生活一直在過，能量也會不斷流轉，從日常中體察細微處，規律地過每一天，如此的方式是最平常的閑意生活，也是我持續且一直畫下去的動力。

 

 

2017.07.25文豪於潛月堂